Das Hamburger Festival klub katarakt präsentiert seit dreizehn Jahren experimentelle Musik außerhalb eines streng akademischen Kontextes, thematisch wie sozial in offener Atmosphäre, experimentell in Gestaltung und Strukturierung. klub katarakt versteht sich als Festival, das nicht nur ein Spezialpublikum für zeitgenössische Musik anspricht, sondern allgemein interessierte Zuhörer ohne spezifisches Fachwissen. Unser Publikum ist sehr heterogen, aus allen Altersschichten und mit unterschiedlichem Hintergrund.
Auch in diesem Jahr dem Credo langanhaltender Klänge, raumbezogener Musik und sozial offener Atmosphäre verpflichtet, kreiert das Festival eine multimediale Plattform für experimentelle Hörerfahrungen. Diesmal unter anderem mit Arbeiten von Ju-Ping Song, Phill Niblock, Frank Bretschneider, Maximilian Marcoll, Sekar Budaya und vielen anderen.
1. FESTIVALTAG: PARCOUS.
20 Uhr
In drei minteinander verbunden Hallen auf Kampnagel entsteht ein riesiger musikalischer Parcours, durch den sich die Zuschauenden den ganzen Abend lang frei und flexibel bewegen können: Es gibt keine festen Sitzplätze. So entsteht ein installatives, sich wandelndes Konzert für ein wanderndes Publikum. 2019 präsentiert klub katarakt nicht nur aktuelle experimentelle Musik, sondern Musik aus insgesamt neun Jahrhunderten mit Kompositionen von: Pérotin, Franz Liszt, Nika Son, Julia Wolfe, Elizabeth Jacquet de la Guerre, Steve Reich, Hanns Eisler, Iannis Xenakis, John Cage u.v.m.
2. FESTIVALTAG: SOLO.
18 Uhr
Vier Künstler*innen, vier Generationen, vier Positionen: Ju-Ping Song, Frank Bretschneider, Maximilian Marcoll und Phill Niblock sprechen über ihre Arbeit und deren Bedingungen, über Unterschiede und Gemeinsamkeiten.
20 Uhr
Anschließend gibt es die Solo-Konzert-Performance der diesjährigen Artist in Residence Ju-Ping Song. Die US-Amerikanerin widmet sich seit 25 Jahren ausschließlich der Klavier- und Ensemble-Musik nach 1900. Sie hat zahlreiche neue Werke angeregt und uraufgeführt. Ihre Programme sind farbenreich, virtuos und überraschend, oft bezieht Ju-Ping Song Soundtracks oder Video mit ein. Für diesen Abend hat sie die Musik von vier Komponistinnen aus vier verschiedenen Ländern ausgewählt: Anna Thorvaldsdóttir aus Island, Nicole Lyzée aus Kanada, Lois V Vierk aus den USA und Rahilia Hasanova aus Aserbaidschan.
21:30 Uhr
Das Nachtkonzert gestaltet Frank Bretschneider mit seiner musikalisch-visuellen Arbeit EXP, einem Versuch, die Qualitäten von Musik - also Bewegung, Rhythmus, Intensität - in visuelle Phänomene zu übersetzen. Die Animation repräsentiert ein exaktes Abbild der klanglichen Ereignisse, die aus Feedbacks, Impulsen, Sounds von Elektrizität und anderen Strahlungen bestehen. Die computergenerierten Bilder erhalten durch dieses Verfahren oft eine unerwartete Schönheit, von einfachen geometrischen Mustern bis zu außerordentlich komplexen Formen.
3. FESTIVALTAG: SPACE.
20 Uhr
In Max Marcolls Arbeit HACK befinden sich zwei E-Gitarristen und ein Elektronik-Performer in der Mitte der Bühne, das Publikum dicht um sie herum. Links und rechts jeweils eine große Wand aus Verstärkern. Die Gitarristen produzieren eine kontinuierliche “Wall Of Sound”, die in ständig sich verändernden Pulsen und im ständigen Wechsel auf die beiden Verstärkerwände geworfen wird. Ein akustisches Stroboskop, das von kurzen Nadelstichen, unnachgiebigen Salven bis zur scheinbar endlosen Beschleunigung reicht.
Das Stück wird interpretiert von dem experimentellen Gitarrenduo AAA---AAA (Tim Roller und Thilo Ruck) und dem Komponisten.
21.30 Uhr
Im Nachtkonzert präsentiert klub katarakt den Intermediakünstler und Altmeister minimalistischer Dronemusik Phill Niblock mit der Uraufführung von "Two Blooms and One Large Rose". Niblock, der im Oktober 2018 85 wurde, ist bekannt für seine massiven, auf mikrotonalen Schichtungen beruhenden Klangwände, die im Konzert von Projektionen seiner Filme, wie z. B. der Serie "The Movement of People Working" begleitet werden. "One Large Rose" entstand 2008 für das Hamburger Komponistenkollektiv Nelly Boyd. Für die erstmalige Kombination mit dem Stück "Two Blooms" spielt Nelly Boyd zusammen mit dem Berliner Ensemble Partitions & Resonances.
4. FESTIVALTAG: LANG.
20 Uhr
Sekar Budaya ist ein Gamelan-Ensemble am Generalkonsulat der Republik Indonesien in Hamburg, in dem jüngere Musiker*innen und Student*innen spielen.
Jedes Gamelanorchester besitzt eine eigene Stimmung und einen eigenen Charakter. Alle Instrumente sind gleichberechtigt, haben aber unterschiedliche Funktionen im Zusammenspiel: Die Trommeln bestimmen Rhythmus, Tempo und Lautstärke, die Hänge- und Kesselgongs setzen Intervalle und Interpunktionen, die Metallophone auf der Bühnenmitte führen die Melodie, die Instrumente im Vordergrund verzieren diese nach komplexen Regeln. Eine Komposition wird stets mit zahlreichen Variationen in verschiedenen Tempi gespielt.
21 Uhr
In der Langen Nacht präsentiert das Festival in allen drei Hallen primär Erst- und Urauf führungen der hiesigen Hamburger Szene und internationaler Gäste. Auch 2019 setzen wir die Zusammenarbeit mit der KurzFilmAgentur Hamburg fort und zeigen neueste Experimentalfilme als Teil des Programms.
1 Uhr
Die abschließende Party wird vom Hamburger Trio Sutsche gestaltet, das aus den DJs akaak, Martin Moritz und Gurss Von Dred besteht. Seit 2008 legen sie ihre Techno- und House-Maxis zu langsam auf, in 33 statt 45 rpm.
